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罗云 |
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中国美术人物志‖第三届艺术名家书画大拜年——罗云 美术人物志
时间：2018-10-27 23:59:22 点击次数:5703 |
中国美术人物志‖第三届艺术名家书画大拜年——罗云
美术人物志
02-13 19:12
罗 云，1964年生于四川南部，毕业于首都师范大学，就读于中央美术学院、北京大学、国家画院、荣宝斋画院刘大为工作室访问学者班长。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国徐悲鸿画院院士，北京军地书画研究院艺委会副主任,四川省美术家协会理事，西南民族大学客座教授，四川省巴蜀画派促进会副会长，2011年被中共四川省委宣传部、四川省文化厅和四川省文联联合授予“第一批巴蜀画派影响力代表人物”。现定居北京。
2011年国画作品《从悲壮走向豪迈》获中央外宣办、国务院新闻办等联合评选颁发的美术类全国金奖。近年来在中国美术馆和全国十多个城市举办个人画展。2008年被《中国书画》杂志评为“最具升值潜力艺术家”。2010年、2012年被评为“当代最具学术价值与市场潜力的30位人物画家之一”。
作品刊载于《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《中华儿女》、《两会特刊》、《荣宝斋》等全国几十家报刊及画册。
出版有《罗云人物画集》、《罗云花鸟画集》、《罗云水墨毛驴》、《大匠之门: 罗云俄罗斯人物写生》、《天津杨柳青.近现代罗云梅花精品》等几十部专著。多幅作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、荣宝斋等多家艺术机构及个人收藏。其艺术成就被国内外多家电视报刊等新闻媒体报道。曾受邀访问美国、俄罗斯、法国、英国、印度、意大利等欧洲艺术院校和美术馆。
▲场景效果图
罗云 艺术路上的朝圣者
文/ 华西都市报记者 杨帆
对于生命的理解，人人各异，内心世界的丰富而绽放的异彩，是因对生命深层的体察而蕴藏细腻的悲欢，人的品位和精神亦有质地的区分。
美化美奂，容纳一切美，充盈着高贵典雅。在绘画中洒脱而不拘谨于平面线条，浓烈而不狂放于市井人情。在茫茫宇宙，人是渺小的；在漫漫人生路上，短暂却可以永存。 ——罗云
在5•12汶川大地震四周年之际，罗云再次回到成都，短暂停留数日后，他又将赶赴阿坝写生，回访藏区建设新成就，探望在《从悲壮走向豪迈》中出现的真实人物。启程前，罗云接受了华西都市报记者的专访，他表示，这次藏区行除了要纪念四年前的那场旷世之灾，同时他还要收集大量素材带回北京，“我计划要花一年时间创作出一批反映藏区的大型组画，以反映藏区翻天覆地的变化，我打算把这个系列命名为《雪域子民》。”
悟道·《从悲壮走向豪迈》成艺术分水岭
2010年4月，汶川大地震两周年前夕，由四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联共同主办，巴蜀画派促进会等联合承办的“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”活动，当时邀请全国数十名川籍艺术家兵分两路开进四川腹地，进行了为期近一周时间的采风活动。擅长民族民俗风情绘画的罗云加入到藏区采风队伍。
回京后，罗云把这次采风中收集的素材认真加以过滤，激情澎湃的他专门定做了一张两丈的巨幅宣纸，他要在上面尽情泼洒自己对家乡全部的爱，就像一个诗人要酝酿一首对爱人的长诗。“一般国画很少会画这么大的尺寸，2米的长度就已经很大了，可是我觉得这次得到的感悟一定要足够大的容量才能展现。”
罗云说，画里的每个人都有原型，绝对不是虚构。“本来我只想画30个人，但后来发现有太多乐观的当地民众可以入画，于是又增加了38个人。”在呕心沥血搞创作的时候，罗云在四川的老母亲病重，他也忍痛放弃了探望母亲的念头，当《从悲壮走向豪迈》正式完成后，迫不及待的罗云立刻买了张机票，从北京飞回成都和母亲团聚……
时隔一年，再度回忆起这幅震撼画坛的巨画，罗云很感慨地说：“画中的人物都是家乡的老百姓，每个人都和真人一样高，当时创作这幅画的那半年时间，我推掉了所有的展览和其他创作。
为了不让人找到我，甚至我一度把自己的手机给关了，春节几天我连画室门都没出过。”罗云认为，这幅群像式的史诗画卷是自己20多年来艺术创作的一道分水岭，从此之后他如悟道一般，确定了自己艺术创作的方向。
思变·西学中用探索国画笔墨精神
业内人士认为，罗云的画作很好地体现了一个有责任感的艺术家对于社会的关注，对于生养他的土地的情怀，对于人民群众的真挚情感。评论界对罗云赞赏有加的社会责任心也是鞭策他一路前行的源动力，所以他今年再度回到家乡四川，一个更宏大的创作计划在罗云心中酝酿和发酵。
“我回藏区写生采风的想法其实已经酝酿了三四年，主要是因为当初创作《从悲壮走向豪迈》占用的时间太长，不得不临时搁浅。我这次专门从北京开车来成都，目的就是要深入藏区腹地，从川藏公路一路前行至布达拉宫，整个行程将耗时二十多天，往返数千公里。”罗云说，这次藏区之行不光要背上画板一路走一路画，还要回访当时走过的汶川、北川、什邡、萝卜寨等地，要全程记录下两年来藏区发生的翻天覆地的变化。
罗云说：“我应该要深层次地发掘藏区人民人性闪光点，再创作一批高原题材新作，这次深入藏区写生，我就是想收集更多素材，计划创作出至少六十多幅系列作品。”
罗云表示，当采风结束后，他回到北京计划用一年时间闭关创作。“最近人民美术出版社、天津杨柳青出版社、荣宝斋出版社、岭南美术出版社一直向我约稿出画册，但我都无暇顾及。”据了解，包括中国美术馆在内的多家美术馆也想邀请罗云举办个人画展，中国美协主席刘大为甚至提前为他写好了“罗云画展”的题词。
罗云从事藏区题材绘画已经20多年，这次创作的新系列和以前是否有所不同？他说：“我以前画藏区题材偏重苍茫大气的风格，而《从悲壮走向豪迈》引导我想表现藏区另外一个方面，画面将更偏重于阳光喜悦和朝气蓬勃。”罗云以前也要画传统的花鸟山水，他笔下的毛驴和梅花更是得到很多画坛大家的推崇，可他却踏上另一条道路去追逐自己的艺术理想。
由于早年在中央美院油画系求学，罗云比很多画家更深谙中国画当下应当求新求变，以西学中用的方式来反映时代的重要性。“人物画对当今的中国非常重要，应该要把西画的精准造型和锤炼多年的国画笔墨技法相结合，形成属于自己的绘画语言，这样才能体现出新时代下国画的笔墨精神。”
罗云认为，西画的思路和中国画截然相反，而是喜欢把人做主角，山水只是作为背景，达芬奇、米开朗基罗、德拉克罗斯瓦之所以能成为后世敬仰的大师，就是因为他们画中那些人物熠熠生辉，至今不朽。
朝圣·纵使路途坎坷也要誓死坚持
去年，罗云在甘肃采风，他在夏河县拉卜楞寺遇到了一位藏族老者，这位老人是从四川阿坝出发去拉萨朝圣的，途经甘南和罗云偶遇。老者一路磕长头，额头早就结了厚厚的老茧，他瘦骨嶙峋，一头白发迎风飞舞。这位老人的执着精神和坚韧不拔让罗云非常感动，回到北京立刻把老人的肖像画在六尺宣纸上，并命名《朝圣者》。在罗云眼中，他和这位老者有相同之处，他们都必须要经历漫长而坎坷的路途，才能抵达内心那片纯洁的圣地。
著名艺术评论家贾德江曾撰文评述过罗云的艺术之路，在这篇名为《集中生命力去进攻》的文章里，他写道：“毫无疑问，历尽沧桑的藏民与罗云自己的生活经历有着千丝万缕的联系。作为已过不惑之年的父亲、事业奋求者，他也长期负重，也曾像藏民那么劳顿、忍受和喘息，甚至也有过他们那样的迷惘和自足。以真诚的心画真情的画，总不免要把自己投影于作品的。”他指出，罗云表现藏民人生的幅幅作品，无不积淀着画家对默默忍受命运、甘于人生艰辛的雪域子民一种深隐的关切和恋念。
罗云告诉华西都市报记者：“中国近代画坛的徐悲鸿画出了《愚公移山》、蒋兆和画出了《流民图》，这些都是影响了几代国人的巨作，他们都是人物画的大家。我当初在中央美院选择人物画这个课题时就意识到，这是自己和自己过不去，人物画需要很高基本功，绘画过程也非常枯燥，这不是一般人能吃的苦，有时候我的确感到很无助，但无论多难多艰辛，我都要继续坚持下去。”
经过二十多年的锤炼，罗云的人物画作品在画坛名声鹊起。他的人物绘画有鸿篇巨制的主题性绘画，也有立轴斗方小品。人物写生是罗云的一大强项，他借用西画训练方法，将素描、色彩、速写、解剖学、透视学融入中国画的笔墨之中，通过人物写生作为造型的基本功训练解决笔墨与造型的融合问题，并在墨色的抒写间传达对人物精神的种种个人感受，强调想象力和主观情绪表达，致使他的人物写生向着创作的层面接近，更具作品化的特点。
此外，罗云的主题性创作也受到业内认可。大凡有社会责任感和使命感的艺术家，没有不进行主题性绘画创作的；通过创作，又可以检验画家的造型能力和笔墨技艺掌握的水准，这似乎是每个艺术家的必经之路。早年，罗云有机会到西部藏区访问写生。在那里，他发现了一片令他身心感动的人们和土地。此后，他又多次走进西藏，每每使他激动、亢奋，以不可抑制的激情画了一批洋溢着灵感的写生。经过了一段时间的思索回味，他开始了“藏民系列”的创作。如果说，罗云的人物写生偏重于描绘再现，情感强烈而单纯，那么，他的“藏民系列”则偏重抒发表现，情感内敛而复杂。
罗云认为，人物画不光能反映时代，更能体察人性，同时也在表达对生命的敬畏和尊重。他说：“当然我自己还有很长的路要走。继续苦行，勇闯艺术之路，内心赞美，心怀感恩！我希望自己的作品能让观众感悟生命的永恒之美，同时也能看到画中人物内在精神的高贵与大气。”
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