梅花神姿绰约，暗香疏影，开放在严寒风雪之中，铁骨铮铮，生机无限，显得品格分外清奇、孤傲不凡，为历代文人墨客所倾倒，不仅为其咏诗作赋，画梅之人也不绝如缕。如果从五代滕胜华专画梅花始，之后的历朝历代几乎都有画梅名家。宋人杨补之首创折枝梅花，元代的王冕爱梅成癖，在明人徐渭的墨梅中，还可以读到“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”的诗句。近现代的画梅大家不仅有吴昌硕的“写梅取有出世姿”的老梅新花，还有南方关山月的红梅绽放和北方于希宁的素梅傲霜。

      前人的画梅传统已臻完善，数百年来世代相因相传，若从古人窠臼脱颖而出实非易事。近年来画家罗云以写意梅花问世，声誉鹊起，其独特的风貌超越前贤，令人瞩目。 罗云的梅花，有厚实的书法功底，继承了宋、元以后画梅大家的技法，又师法自然，独辟蹊径，把西画的观察与造型方法融于中国画的笔墨趣味中，让梅花与山水结合，与禽鸟结合，与松竹结合，与诗词书法结合，赋予梅花以新的语言、活的灵魂，营造出生气勃勃，喜气洋洋、与时代品格相一致的多种梅花图景。

      他用湿笔写生气，用焦墨写老辣，以动写静，以粗写精，以淡写雅，以简写理，以繁写情，用点写声，以线写意，用草书笔法写草莽，以篆书笔法写枝干，让中国笔墨美学的开与合、藏与露、聚与散、浓与淡、粗与细在他手中任意挥洒，幻化成不尽的意象乐章，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸，形成了鲜明生动、形神兼备、雅俗共赏的艺术效果。 古人画梅多强调梅的高洁、雅逸、孤傲的一面，以稀、以少、以瘦、以疏为美，罗云一扫历代文人画梅那种萧瑟清冷的情调，而以繁花密蕊、浓艳瑰丽、挺拔刚健、笑临春风的面貌，着力表现梅花“昂首怒放，香飘天外”的光彩和“三九严塞何所惧”的凌风傲雪、不屈不挠的精神。这种风格化的艺术语言，是由笔墨造型结构、墨与色的运用以至构图方式造成的节律和情趣所形成的。

      在他的作品中，我们可以看到画家画梅的多种笔墨样式，既不同于宋人杨无咎、马远等人的那种“疏枝潜粉”，也不同于元人王冕、明人唐寅的“清影横斜”，还不同于清人吴昌硕的“古朴苍辣”，仔细察之，意象符号的运用又仿佛都有他们的踪迹，妙在“似与不似”之间。一个当代画家，不再醉心于那种冷峻情奇、书卷出香的伤感与自怜，而是以梅花品格寄托志向、砥砺节操，去寻找并试图表达现代人的某种感受，去显示梅花的“人格化”魅力，这是罗云为梅花造像的显著特点。罗云画梅的种种样式，便是由此生发出来的

      为了画好梅花，画家曾多次到生活中写生，在风、晴、雨、雪中观察梅花在不同天气中的情形，研究梅花从含苞到盛开的全过程及正侧、俯仰、向背的不同角度变化。同时，默诵古今咏梅诗词名句，揣摩用笔用墨运行的方法，冥想变幻莫测的画面，并作了大量的写生笔记和速写。罗云梅花正是源于生活而有意扬弃前人的笔墨程式，从画面形式的自身要求出发，探索、创立自己的种种表现样式，洋溢着时代气息，充满天趣、人趣和物趣。

      罗云的艺术不仅限于画梅，他的人物、动物也都别具一格，极有功力。特别是他笔下的水墨毛驴和新疆人物，刻意创新，珠圆玉润，动人心魄，透着笔底的灵气。 当下，罗云正值盛年精力充沛之时，仍在孜孜不倦地研究与创作，此册画梅的问世，只是他漫长的艺术道路上新的起步。我相信他今后还会不断地有更多更好的作品奉献于世，不断地攀登新的艺术高峰。